|
Искусство на почтовых марках
|
|
| Sokol | Дата: Пн, 19.01.2026, 12:05 | Сообщение # 226 |
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 18 января 1926 г. 100 лет назад
Состоялась премьера фильма «Броненосец Потемкин»
«Броненосец Потёмкин» – немой черно-белый художественный фильм, снятый Сергеем Эйзенштейном на киностудии «Мосфильм» в 1925 году.
Сценарий, по которому снимался фильм, основан на реальных событиях, произошедших в июне 1905 года, когда на броненосце «Потёмкин» команда подняла восстание и захватила корабль.
Триумфальное шествие фильма началось с кинотеатра «Художественный» на Арбате в Москве, который тогда назывался «Государственный Электротеатр». Первые зрители, пришедшие туда 18 января 1926 года на премьеру, были поражены не только фильмом, но и премьерной обстановкой.
Весь служебный персонал, от билетера до киномеханика, был одет в морскую форму, а фасад кинотеатра напоминал большую модель военного корабля.
Премьера состоялась благодаря активной позиции ведущих деятелей советского авангарда, среди которых был и Маяковский. Фильм был с восторгом принят на заседании кинокомитета, посвященного 20-летию первой русской революции.
Премьера показала, что «Броненосец Потёмкин» – это нечто большее, чем наглядное пособие к лекциям по истории партии. За первые 3 недели проката только в Москве картину посмотрели 300 тысяч человек.
Большой успех картина имела и в Германии. Когда там в одном из городов запретили показ фильма, люди вышли с протестами на улицу. Немецкая прокатная фирма через суд добилась разрешения картины, но пришлось вырезать около 4 минут самых жестких сцен. Купюры были сделаны в оригинале, проданном в Германию. До сих пор по всему миру разыскивают недостающие фрагменты «Броненосца».
Кинорежиссер Геннадий Полока, поставивший в 1990-х годах картину «Возвращение броненосца» считал, что «мировой кинематограф до сих пор не знает такого масштабного ощущения событий, которые существуют в фильме «Броненосец Потёмкин».
В одном из интервью он сообщил: «…около 100 фильмов используют принцип Потёмкинской лестницы». Потемкинская лестница действительно до сих пор считается одним из самых сильных по эмоциональному воздействию эпизодов в мировом кино. Здесь все смонтировано таким образом, чтобы зрители, вовлеченные в гущу событий, смогли почувствовать себя не свидетелями, а жертвами жестокого расстрела. Сцены расправы над мирными жителями Одессы показывали, что может натворить бездумная военная машина.
До сих пор критики единодушно называют «Броненосец Потёмкин» лучшим фильмом всех времен и народов.
Фильм был озвучен в 1930 году, повторно озвучен в 1950 году, восстановлен в 1976 году. Последняя редакция фильма создана под художественным руководством Сергея Юткевича. Режиссер восстановления – Дмитрий Васильев.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вс, 25.01.2026, 12:57 | Сообщение # 227 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| День рождения Московского государственного университета (МГУ)
Большую роль в учреждении старейшего российского университета сыграл Михаил Васильевич Ломоносов, за что Московский государственный университет носит его имя.
 
По проекту академика необходимо было создать три факультета: философский (первоначально обязательный для всех студентов), медицинский и юридический (где шла дальнейшая специализация). Преподавание предполагалось вести на двух языках: латыни и русском.
День рождения МГУ отмечается 25 января. Хотя исторически университет был основан указом императрицы Елизаветы Петровны (12) 23 января 1755 года, но эта дата пришлась на День святой Татьяны, который отмечался 12 января по старому стилю (Русская Православная церковь отмечает день ее памяти по новому стилю 25 января).
Поэтому сегодня именно 25 января принято считать Днем рождения МГУ, а все студенты России считают этот день своим праздником.
Под московский университет определили трехэтажное здание на Красной площади у Воскресенских ворот. В конце 1790-х годов было закончено строительство специального здания для университета на Моховой улице.
С самого начала университет играл большую роль в распространении научных знаний. Все желающие могли присутствовать на лекциях профессоров университета.
В 1756 году при университете открылись типография и лавка для продажи книг. Тогда же была открыта университетская библиотека, которая целое столетие заменяла в Москве общедоступную библиотеку.
В середине 20 века был построен огромный комплекс новых университетских зданий на Ленинских (Воробьевых) горах. 1 сентября 1953 года в них начались учебные занятия.
Много полезных начинаний на счету МГУ. В лучших традициях университета оставаться центром просвещения, науки и культуры в России.
Сегодня Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова — крупнейший классический университет России, в котором обучается более 45 тысяч человек из всех регионов страны (на разных формах обучения). В МГУ 43 факультета (за последние 20 лет создан 21 факультет), 15 научно-исследовательских институтов, около 750 кафедр, отделов и лабораторий, Медицинский научно-образовательный центр, Военный учебный центр, Научная библиотека, 4 музея, Ботанический сад, Научный парк, десять филиалов.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пт, 30.01.2026, 10:40 | Сообщение # 228 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 30 января 1924 г. 102 года назад
День рождения киностудии «Мосфильм»
30 января 1924 года основан Мосфильм
Днем рождения киноконцерна «Мосфильм» принято считать 30 января 1924 года, когда состоялась премьера первого полнометражного немого фильма «На крыльях ввысь» режиссера Бориса Михина, рассказывающая о героизме советских летчиков и авиаконструкторов.
«Мосфильм» был создан на базе двух национализированных кинофабрик Александра Ханжонкова и Иосифа Ермольева в ноябре 1923 года, когда на вновь созданном предприятии началась работа над фильмом режиссера Бориса Михина «На крыльях ввысь», вышедшем на экраны Советского Союза 30 января 1924 года.
Первоначально киностудия называлась «Москинокомбинат». Свое нынешнее название она получила в 1935 году. Эмблемой киностудии «Мосфильм» является скульптура «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной. Скульптура впервые появилась в 1947 году в качестве экранной марки «Мосфильма» в художественном фильме «Весна» режиссера Григория Александрова.
В 1959 году при киностудии «Мосфильм» было организовано «Творческое объединение Юность» детских и юношеских фильмов, просуществовавшее до середины 1970-х годов и выпустившее более 40 фильмов. Возглавил объединение Александр Птушко и, позднее, Александр Хмелик.
На «Мосфильме» было снято более 1 720 картин, многие из которых вошли в «Золотой фонд мирового киноискусства», завоевали многочисленные награды на различных кинофестивалях. «Мосфильм», который управляет правами на коллекцию фильмов самостоятельно, заработал на продаже прав в 2010 году почти 250 миллионов рублей.
Сегодня «Мосфильм» является государственной собственностью и работает как киноконцерн, предоставляя свои производственные мощности различным кинокомпаниям и творческим объединениям, которые арендуют не только съемочные павильоны, но и офисы, так называемые «помещения для рабочей группы», а также различные специализированные комплексы - от пиротехнического до автотранспортного.
Помимо производства фильмов, студия «Мосфильм» занимается дублированием художественных фильмов западного производства по заказу различных компаний-прокатчиков. Корпорация «Google» и киноконцерн «Мосфильм» объявили о подписании партнерского соглашения и запуске канала «Mosfilm» на видеопортале «YouTube» 28 апреля 2011 года.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вс, 08.02.2026, 10:10 | Сообщение # 229 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 8.2.1810 г. родился
Иван Трофимович (Ян Фомич) ХРУЦКИЙ
(8.2.1810 — 13.1.1885),
белорусский художник, более всего известный своими натюрмортами в стиле фламандских мастеров.
Ивана Хруцкого называют певцом тихой жизни.
Почтовый блок Беларуси, посвящённый 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого, 2010
Долгое время считалось, что девушка в красной шали — жена художника. Однако женился Хруцкий в 1845 году, а эти композиции были написаны раньше, в 1830-е. Изображена на них любимая модель художника, которую можно увидеть в различных его произведениях петербургского периода, в том числе религиозных, например, на картине «Св. Екатерина». Возможно, моделью была одна из трех его сестер: Устинья, Агафья или Анна. Но это так и не было подтверждено исследованиями.
Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Цветы и фрукты» (1839), 1979
Девушка на картине Хруцкого стала культовой на его родине, в Беларуси, попав на банкноты, монеты и граффити. Черноволосую собирательницу фруктов художник писал множество раз практически в одинаковой позе. Плечи ее всегда укрыты красной шалью, подбитой узорчатой каймой. Этот образ легко узнают те, кто знаком с творчеством Карла Брюллова: он, после триумфального возвращения в Россию, ввел моду на подобные жанры.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вс, 15.02.2026, 10:18 | Сообщение # 230 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 15 февраля 1895 г. 131 год назад
День рождения Российской академии музыки имени Гнесиных
Началом долгой истории создания и становления большого комплекса учебных заведений имени Гнесиных является 15 февраля 1895 года – именно в этот день первая ученица пришла в «Музыкальное училище Е. и М. Гнесиных», – одно из маленьких частных музыкальных учебных заведений, активно открывавшихся в тот период в Москве. С той поры дата 15 февраля отмечается как традиционный праздник гнесинцев – всех воспитанников учебного заведения уже многих поколений.
Как и другие частные школы, эта школа была основана выпускницами Московской консерватории: две ее руководительницы – сестры Евгения и Елена Гнесины были ученицами директора консерватории, крупнейшего организатора и педагога-пианиста В.И. Сафонова. Принципы обучения, сформированные в тот период в консерватории, легли в основу работы училища (тогда это было единое учебное заведение для детей и взрослых, без привычного ныне разделения на училище и школу).
Популярность школы и ее авторитет быстро росли. Пять сестер Гнесиных, бывших энтузиастами своего дела, посвятивших всю жизнь музыкальной педагогике, всю жизнь прожили в том же доме, где размещалось их детище, и атмосфера гостеприимного дома неизменно привлекала и учеников, и коллег. Учившиеся в самый блистательный период истории консерватории, жившие в окружении деятелей искусства Серебряного века, они неизменно стремились к тому высшему профессиональному уровню, который соответствовал бы критериям их учителей и друзей – самых выдающихся музыкантов своей эпохи.
Елена Фабиановна Гнесина, будучи основателем и бессменным главой учебных заведений (в общей сложности она возглавляла их 72 года!), благодаря своей непреклонной воле, неиссякаемой энергии и самоотверженности, сумела сохранить и постоянно расширять масштабы учебных заведений на самых крутых поворотах истории. В 1919 году школа стала государственной.
За годы существования вуз окончили тысячи специалистов. Выпускники института быстро завоевали ведущие позиции в музыкальных организациях по всей стране, а затем и за рубежом. Многие стали руководителями знаменитых коллективов, ведущими солистами главных оперных театров.
Среди них – самые знаменитые музыкальные имена в разных жанрах, например, З. Долуханова, Е. Светланов, М. Таривердиев, В. Федосеев, Т. Докшицер, Л. Зыкина, К. Иванов, Е. Кисин, Ю. Казаков, И. Кобзон, Н. Некрасов, А. Рудин, В. Дашкевич, Д. Тухманов и многие другие.
Целый ряд известных ныне хоров, оркестров, ансамблей вышло из студенческих коллективов института-академии – это Московский камерный хор под управлением В. Минина, фольклорный ансамбль под руководством Д. Покровского, камерный оркестр «Российская камерата», капелла мальчиков под управлением В. Судакова и другие.
В новом тысячелетии академия все больше развивает международные контакты: постоянны выезды профессоров с мастер-классами и лекциями, многие студенты приезжают для полного курса обучения или стажировки из разных стран.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Ср, 04.03.2026, 11:12 | Сообщение # 231 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 4.3.1919 г. родился
Алексей Иванович ФАТЬЯНОВ
(4.3.1919, деревня Малое Петрино Владимирской губернии — 13.11.1959, Москва),
поэт, с песенным наследием которого мало кто может сравниться.
Может, его имя не так известно, как более обласканных наградами и официальным признанием коллег.
Первую свою награду — медаль «За отвагу» — он получил за то, что первым въехал на танке в венгерский город Секешфехервар, который обороняли 6 дивизий, а последнюю — «За освоение целинных земель» — за песни к кинофильму «Иван Бровкин на целине».
Его соавторы получали Государственные премии, а он единственную книжечку своих стихов увидел только за три года до своей смерти, неожиданной и непредсказуемой, — от разрыва аорты.
 
Счастливой для него в войну стала встреча с композитором Василием СОЛОВЬЕВЫМ-СЕДЫМ. Сначала ими была создана песня «На солнечной поляночке», потом появились «Соловьи», «Потому что мы пилоты», «Где же вы теперь, друзья-однополчане?». С Никитой БОГОСЛОВСКИМ он написал «Мне тебя сравнить бы надо», Матвеем БЛАНТЕРОМ — «В городском саду играет», Борисом МОКРОУСОВЫМ — «Мы люди большого полета». Эти и другие песни знала и пела вся страна, а критики называли его стихи примитивщиной и цыганщиной, а самого автора — «поэтом кабацкой меланхолии». Когда же в 1946 году вышло разгромное партийное постановление по поводу фильма «Большая жизнь», песни к которому написал Фатьянов, пнуть его стало даже модно.
Это постановление так и не отменено, в Союз писателей его то принимали, то исключали, да так и не восстановили, коллеги не позволяли опубликоваться даже в сборниках, а он на это отвечал: «Таланту пойти в литинститут — все равно что Моцарту записаться в консерваторию!»
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пт, 06.03.2026, 15:22 | Сообщение # 232 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 6 марта 1815 года родился Пётр Павлович Ершов
6 марта 1815 года родился Пётр Павлович Ершов- поэт, прозаик, драматург, автор сказки в стихах «Конёк-Горбунок», ставшей классикой русской литературы.
Пётр Павлович Ершов родился 6 марта 1815 года (по новому стилю) в селе Безруково Ишимского уезда Тобольской губернии в семье полицейского чиновника. Детство прошло в разных городах, где служил отец: крепость св. Петра (ныне Петропавловск, Казахстан), Омск, Берёзов, Тобольск.
По долгу службы его отец много разъезжал, часто брал с собой малолетнего сына. Сказки, легенды, рассказы об историческом прошлом Сибири, походах Ермака и Пугачёва произвели неизгладимое впечатление на будущего писателя.
В 1824 году родители отправили Петра Ершова и его брата Николая в Тобольскую гимназию. В то время город Тобольск был столицей Сибири, а Тобольская гимназия — одним из лучших учебных заведений Сибири. Мальчики жили в купеческой семье Пыленковых — родственников матери. В Тобольске Пётр не только учился, здесь он стал собирать русские сказки, пословицы и поговорки. В 1830 году Пётр Ершов с отличием закончил гимназию.
Отец, Павел Алексеевич Ершов, очень хотел, чтобы сыновья получили достойное образование. Он добился своего перевода в Петербург и в 1831 году братья Ершовы поступили в Петербургский университет. Учился Пётр Павлович на философско-юридическом факультете.
В студенческие годы он знакомится с В. Бенедиктовым, сотрудничает в рукописном журнале А. Майкова «Подснежник», пишет не дошедшие до нас оперные либретто из древнерусской жизни, печатает в «Библиотеке для чтения» свои стихи.
В начале 1834 года 19 летний студент представил профессору словесности П. А. Плетнёву в качестве курсовой работы первую часть сказки «Конёк-Горбунок». Плетнёв высоко оценил опыт своего студента и подверг его лестному публичному разбору на одной из лекций.
В мае отрывок из «Конька-Горбунка» появился в журнале «Библиотека для чтения» (1834, т. 3), а в октябре 1834 года сказка Петра Ершова была впервые опубликована отдельным изданием. Прочитав сказку, Пушкин с похвалою сказал начинающему поэту: «Теперь этот род сочинений можно мне и оставить».
Почтовые марки "Федоскинская лаковая миниатюра" на деревянной основе с нумерацией.
В 1843 году после выхода третьего издания «Конёк-Горбунок» был полностью запрещён цензурой и 13 лет не переиздавался. Запрет был снят только после окончания царствования Николая I. Издание 1856 года было сильно переработано автором и является на сегодня каноническим текстом. При жизни П. П. Ершова сказка была издана 7 раз.
Критика оценила сказку разноречиво. В. Г. Белинский усматривал в «Коньке-Горбунке» эстетическую подделку во вкусе «простонародного» жанра, уводящую читателя от общеевропейских идеалов. Критики, выступавшие за эстетизированный фольклор, видели в сказке Ершова чрезмерный «натурализм» и грубость.
За горами, за лесами,
За широкими морями,
Против неба - на земле
Жил старик в одном селе.
У старинушки три сына:
Старший умный был детина,
Средний сын и так и сяк,
Младший вовсе был дурак.
Успех «Конька-Горбунка» у читателей был столь велик, что вызвал много подражаний, с конца 1860 года до начала нового века вышло более 60 изданий, написанных на основе сказки Ершова. Более 10 переделок появилось уже после 1917 года. Всё это ещё одно свидетельство популярности «Конька-Горбунка».
После успеха «Конька-Горбунка» Ершову открыты двери всех литературных салонов столицы, он знакомится с лучшими писателями и поэтами, многими известными людьми. Он входит в кружок В. Г. Бенедиктова, публикует лирические стихотворения. Всего за этот период в печати (в основном в «Библиотеке для чтения» появилось десять стихотворений Ершова. Среди них баллада «Сибирский казак» (опубликована в 1835 году). В 1842 году первая часть баллады, переработанная и положенная на музыку, становится строевой песней 2–го Сибирского Казачьего полка.
В 1835 году Пётр Ершов опубликовал драматическую сцену «Фома-кузнец», в 1836 году пьесу «Суворов и станционный смотритель».
После окончания университета, летом 1836 года, Ершов возвращается в Тобольск. Его заветная мечта — заняться просветительской деятельностью среди земляков.
Службе Пётр Ершов уделял много времени и внимания. Он учредил несколько новых училищ, писал сочинения на педагогическую тему, инициировал в гимназии организацию театра, для которого написал пьесу «Сельский праздник», комическую оперу «Якутские божки», «Черепослов».
В сибирские годы Ершов писал немного, но не оставлял литературных занятий. Всего с 1837 года до конца его жизни в печати появилось 28 новых стихотворений. Самое значительное среди них — романтическая поэма из времён покорения Ермаком Сибири «Сузге».
В позднюю пору жизни (конец 1850–х годов) Ершов написал большой цикл из 7 рассказов «Осенние вечера» и пьесу «Купец Базим, или изворотливость бедняка».
Умер в 1869 году в Тобольске. Похоронен на тобольском Завальном кладбище. Надпись на памятнике гласит: «Пётр Павлович Ершов, автор народной сказки «Конёк-горбунок».
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
|
| Sokol | Дата: Пн, 06.04.2026, 17:10 | Сообщение # 234 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 06.04.1483 г. родился
РАФАЭЛЬ /Раффэлло САНТИ/
(6.4.1483 — 6.4.1520),
выдающийся итальянский живописец.
Он появился на свет в городе Урбино в Страстную пятницу в три часа ночи. Рафаэля неизбежно сравнивали со старшими современниками Леонардо да ВИНЧИ и МИКЕЛАНДЖЕЛО. С первым никто не мог сравниться кругозором и глубиной мысли, со вторым — мощью и страстностью чувств, а Рафаэля считали олицетворением гармонии.
Потерявший мать в 8 лет, а отца-художника в 11, он уже к 17 годам обрел репутацию незаурядного мастера. По молодости лет за первые заказы ему платили вчетверо меньше, чем опытным мастерам, но в 20 лет Рафаэль уже никому не уступал.
Одним из культурных центров тогда была Флоренция. Рафаэлю было 22 года, когда он прибыл в этот город, ставший в то время ареной соперничества двух великих мастеров. Леонардо уже создал «Тайную вечерю», завершал работу над «Джокондой», а Микеланджело прославился статуей Давида, но между ними словно пробежала черная кошка. Рафаэль стал свидетелем одной из их ссор, а вскоре сам едва не был вовлечен в спор титанов.
 
 
Местный банкир Аньоло ДОНИ в качестве свадебного подарка для жены заказал у Микеланджело картину «Святое семейство», которая из–за нарушения художником устоявшихся канонов возмутила супругу банкира. Тогда тот заказал портреты жены и себя у Рафаэля и выставил оба заказа на всеобщее обозрение. Для Рафаэля было высокой честью оказаться рядом с Микеланджело, но он не мог не пригласить и Леонардо, к которому относился с безмерным уважением. Да Винчи от приглашения отказался: «Мне не хотелось бы своим присутствием портить вам праздник. Этот задира не преминет к чему–нибудь придраться и затеять скандал, чему вы сами были недавно очевидцем».
Во время приема Микеланджело, испытывавший легкую неприязнь к Рафаэлю, попробовал уколоть его, отметив следование манере Леонардо. Рафаэль ответил, что нельзя пренебрегать уроками великих мастеров, которые не только обогащают молодого художника, но и помогают ему выработать собственный стиль. И было в этих словах столько искренности и убежденности, что неприязнь Микеланджело рассеялась. Любителям пересудов он тогда же сказал: «Рафаэль — это чудо природы. И пока вы перемываете ему косточки, он работает не покладая рук».
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Ср, 08.04.2026, 07:36 | Сообщение # 235 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| День российской анимации
8 апреля отмечается добрый и веселый праздник — День российской анимации, которая в 2022 году отметила своё 110-летие.
Точнее — 110 лет со дня первой официальной анимационной премьеры в России. В связи с этой датой, и учитывая выдающуюся роль анимационного искусства в развитии кинематографии, праздник получил официальный статус, согласно Указу Президента РФ № 543 от 12 августа 2022 года.
Именно (26 марта) 8 апреля 1912 года состоялась премьера первого российского мультипликационного фильма — «Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами». Широкая публика впервые в истории увидела анимационную картину. Это была работа биолога Владислава Старевича про несчастную любовь из жизни насекомых.
Кукольная анимация Старевича имела огромный успех и не только на Родине, но и за рубежом. Для своего времени это был прорыв в мировом анимационном искусстве. Мультфильм поразил зрителей именно своей техникой — многие из них были уверены, что смотрят уникальные натурные съемки и мастерство дрессировщика насекомых, а не рукотворные модели.
С тех пор российская анимационная школа завоевала в мировом анимационном искусстве твердые позиции, в ней работали и работают выдающиеся мастера, чьи работы вошли в золотой фонд мировой мультипликации и сегодня продолжают радовать зрителей. Кстати, в истории не так много игровых фильмов, которые могли бы соревноваться с «мультиками» в долголетии и «преданности» зрителей.
Советская графическая мультипликация возникла в 1924-1925 годах. Одним из первых всемирно известных советских полнометражных мультипликационных фильмов стал «Новый Гулливер» Александра Птушко (1935). В июне 1936 года в Москве была основана киностудия «Союзмультфильм». Не одно поколение детей выросло на добрых и умных историях, анимированных на «Союзмультфильме», таких как: «ДоРеМи», «Маугли», «Винни Пух», «Самый маленький Гном», «Бегемот и Солнышко», «Буренка из Масленкино», «Волк и Семеро козлят», «Козленок, который считал до десяти», «Малыш и Карлсон», «Умка», «Ну, погоди!», «Бременские музыканты», «Крокодил Гена», «Котенок Гав», «Простоквашино» и многих других.
В настоящее время российская школа мультипликации не теряет своих высоких позиций, а её разнообразие стилей и направлений поражает воображение.
В юбилейный 2012-й год, когда отмечалось 100-летие отечественной анимации, по всей стране было проведено множество мероприятий и акций, посвященных российской мультипликации. Так, в кинотеатрах прошли демонстрации мультфильмов лучших российских аниматоров, а также были показаны малоизвестные фильмы, которые по тем или иным причинам не были доведены до широкого зрителя — это архивные находки, «полочное» кино, учебные работы, экспериментальные ролики, незавершенные фильмы, авторские версии и многое другое.
Ещё к юбилею были приурочены различные выставки, концерты, фестивали и другие мероприятия. С того момента и было принято решение сделать этот праздник — День российской анимации — ежегодным и отмечать его 8 апреля. В последующие годы традиция проведения праздничных мероприятий и бесплатных показов мультипликационных фильмов в различных кинотеатрах страны продолжилась.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Ср, 15.04.2026, 12:11 | Сообщение # 236 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 15 апреля - "Международный день культуры"!
Что есть Культура?
Двигатель прогресса,
Основа жизни,
Синтез Красоты,
Противовес агрессии и стресса,
Зерно Прекрасного на Ниве Доброты.
15 апреля во многих других странах отмечается Международный день культуры. Дата этого праздника связана с принятием 15 апреля 1935 года в Вашингтоне Пакта Рериха - первого международного акта об охране культурных ценностей, который стал основой многих действующих договоренностей о сохранении культурного наследия.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
Сообщение отредактировал Sokol - Ср, 15.04.2026, 12:19 |
| |
| |
| Sokol | Дата: Пт, 17.04.2026, 10:44 | Сообщение # 237 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 15 апреля 1849 года был открыт Большой Кремлевский Дворец
5 апреля 1849 года состоялось освящение в Светлый День Пасхи и был открыт Большой Кремлевский Дворец – ансамбль включал Теремной дворец, 9 церквей, около 700 комнат. 5 залов дворца названы по орденам Российской империи: Георгиевский, Владимирский, Александровский, Андреевский и Екатерининский. Главная резиденция Президента России.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Чт, 23.04.2026, 10:33 | Сообщение # 238 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 23 апреля День открытия "Театра драмы и комедии на Таганке!
23 апреля 1964 года спектакль Юрия Любимова «Добрый человек из Сезуана» – день рождения Театра драмы и комедии на Таганке.
Важная дата: именно в этот день, 23 апреля 1964 года, родился Московский театр на Таганке: зрителям был показан спектакль Юрия Любимова «Добрый человек из Сезуана». Эта постановка стала символом и талисманом Таганки, и вот уже более полувека не сходит с легендарной сцены...
Театр на Таганке (Московский театр драмы и комедии на Таганке) – московский драматический театр, созданный в 1964 году режиссером Юрием Любимовым на базе Московского театра драмы и комедии, существовавшего с 1946 года.
23 апреля 1964 года зрителям был представлен спектакль "Добрый человек из Сезуана" Бертольда Брехта, поставленный Любимовым ранее в Театральном училище (ныне институт) имени Бориса Щукина с выпускниками. Эта дата считается днем рождения Московского театра на Таганке, а постановка стала символом и талисманом Таганки и более полувека не сходит со сцены.
Любимов привлек в труппу молодых артистов, которые впоследствии стали именитыми актерами: Владимира Высоцкого, Валерия Золотухина, Аллу Демидову, Леонида Филатова, Ивана Бортника и других.
Театр стал оплотом свободомыслия, находился в авангарде театрального процесса. Спектакли театра отличались студийной спаянностью, открытым гражданским пафосом, активным контактом с публикой.
-----------------------------------------------------------
В апреле 2019 года в Театре на Таганке зрителям представлена премьера трагикомедии "Сосед" по пьесе драматурга Павла Пряжко в постановке Леры Сурковой.
Всего в текущем репертуаре театра вместе с премьерами – 24 спектакля, среди них "Добрый человек из Сезуана", "Горе от ума – Горе уму – Горе ума", "Тартюф" и "Мастер и Маргарита", поставленные в свое время Юрием Любимовым.
Также в театре идут постановки таких режиссеров, как Юлия Ауг, Александр Баркар, Дайнюс Казлаускас, Паоло Ланди, Виктория Печерникова, Николай Скорик, Яна Тумина, Сергей Федотов и др.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вс, 03.05.2026, 14:55 | Сообщение # 239 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 81 год - назад 3 мая 1945 года, изготовлены первые образцы в металле медали «За взятие Берлина» (свыше 1,1 млн награждений)!
3 мая 1945 года маршал Жуков осматривал Рейхстаг, на котором оставил свой автограф.
«Стены были испещрены надписями наших воинов. Поставили и мы свои подписи, по которым солдаты узнали нас и окружили плотным кольцом. Пришлось задержаться на часок и поговорить по душам» (Г.К. Жуков)
3 мая 1945 года в районе Котбуса экипаж бомбардировщика Пе-2, лейтенанты Е.Д. Кузьминых и А.П. Ефимов, совершили последний «огненный таран» во время Великой Отечественной. За данный конкретный подвиг награждены не были: оба получили ордена в конце апреля 1945.
30 апреля Евгений Дмитриевич Кузьминых был награжден орденом Красного Знамени, 29 апреля Анатолий Павлович Ефимов был награжден орденом Отечественной войны I степени.
Рассекречен доклад Сталину о самоубийстве Гитлера. От 3 мая 1945 года.
Российское военно-историческое общество опубликовало доклад маршала Георгия Жукова Верховному главнокомандующему ВС СССР Иосифу Сталину о самоубийстве фюрера Третьего рейха Адольфа Гитлера.
3 мая 1945 года изготовлены первые образцы в металле медали «За взятие Берлина» (свыше 1,1 млн награждений). На оборотной стороне медали отчеканена дата взятия Берлина советскими войсками: «2 мая 1945»
3 мая 1955 года в Москве прошла выставка спасенных в 1945 солдатами Красной Армии полотен Дрезденской галереи («Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Спящая Венера» Джорджоне, «Динарий кесаря» Тициана). После чего 1240 произведений галереи были переданы ГДР...
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Сб, 30.05.2026, 15:08 | Сообщение # 240 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 30 мая 1846 года родился Карл Фаберже – "поставщик Высочайшего Императорского Двора"
30 мая 1846 года родился Карл Фаберже – поставщик Высочайшего Двора, Оценщик Кабинета Его Императорского Величества, великий ювелир, художник, реставратор и талантливый предприниматель, создатель знаменитой ювелирной фирмы. С 1885 года Александр III и Николай II ежегодно заказывали у фирмы Фаберже ювелирные яйца – пасхальные сюрпризы для императриц. Яйцо Фаберже – эталон мастерства и вкуса. Некоторые из них можно увидеть в Оружейной палате...
Что появилось первым: курица или яйцо?
Первым появилось яйцо Фаберже. Накануне Пасхи император решил преподнести своей супруге, что-нибудь необычное и запоминающееся. Он пригласил Фаберже и заказал пасхальное яйцо, ювелир, естественно, не отказался.
Творения мастерской Карла Фаберже настолько потрясли Александра III, что ему было позволено включить изображение двуглавого орла на своём фирменном знаке и дано звание «Ювелир Его Императорского величества». А Фаберже после этого с полным основанием величал себя «Поставщиком Высочайшего двора».
В царской семье появилась новая традиция: каждый год на Пасху изготавливалось по одному яйцу. Продолжая традицию отца, Николай II просил изготавливать по два экземпляра – для своей семьи и для вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны, своей матери. Похожих яиц не было, каждое напоминало о каком-либо знаковом для империи событии.
Были яйца в память об открытии Транссибирской магистрали, в честь 300-летия дома Романовых, «Наполеоновское». Внутри всякий раз был какой-то новый сюрприз. Первоначально эскизы обсуждались с царём, но позднее все шедевры Фаберже готовил самостоятельно. Николаю II нравилось находить неожиданности, что оказывались внутри.
Изготовление яйца было очень затратным по времени, некоторые изделия изготавливались целый год, а некоторые, особо сложные в производстве, – несколько лет.
Закат славы
Конец существованию компании Фаберже принесла Первая мировая война. Мастеров мобилизовали в армию, работать стало некому. Последнее яйцо было преподнесено Николаю II в 1916 году и называлось оно, выполненное в виде снаряда, «Стальное».
Революция окончательно поставила точку в этой истории успеха и славы. Основную массу изделий и драгоценностей конфисковала новая власть, а потом за смешные цены распродавала их. Сам Фаберже смог сохранить только малую часть своих богатств, которую успел вывезти за границу.
В 1918 году, опасаясь ареста, глава фирмы сначала бежит в Ригу, а затем в Германию. Все эти потрясения привели к печальному концу: в 1920 году Фаберже умирает от болезни сердца на 75-м году жизни.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Сб, 06.06.2026, 22:22 | Сообщение # 241 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| Арам Хачатурян
советский и армянский композитор, дирижер, педагог, Народный артист СССР
6 июня 1903
123 года назад
—
1 мая 1978
48 лет назад
Арам Ильич Хачатурян родился (24 мая) 6 июня 1903 года в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия), в семье бедного ремесленника.
В детстве и ранней юности не выказывал особого интереса к музыке, но в возрасте 19 лет отправился в Москву в надежде стать музыкантом. В 1922 году поступил в музыкальный техникум им. Гнесиных. Он учился в классе виолончели, а затем перешел в класс композиции.
Творческое становление Хачатуряна-композитора проходило в Московской консерватории. Первые же его сочинения – «Трио для кларнета, скрипки и фортепиано» (1932) и «Первая симфония» (1934) – сразу обнаружили выдающееся мелодическое дарование Хачатуряна. Его тяготение к естественному и артистичному соединению восточных народных мелодий и ритмов с традиционными европейскими формами восхищало.
 
Среди произведений Хачатуряна – ряд концертов для солирующих инструментов с оркестром (фортепианный концерт, 1936; скрипичный концерт, 1940; виолончельный концерт, 1963); «Вторая симфония» (1943); два тематически связанных балета – «Счастье» (1939) и «Гаянэ» (1942), балет «Спартак» (1954); «Поэма о Сталине для хора с оркестром» (1938); музыка для спектаклей и кинофильмов.
На основе балета «Гаянэ» были составлены три оркестровые сюиты, одна из которых включает всемирно известный «Танец с саблями»; еще одна популярная сюита состоит из фрагментов музыки к спектаклю Малого театра «Маскарад» по драме Лермонтова.
У Арама Ильича свое неповторимое оркестровое письмо. Особенностью музыки Хачатуряна является активное ритмическое развитие, достигающееся повторением основной формулы или игрой акцентов внутри этой формулы.
Хачатурян выступал как дирижёр, гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и в зарубежных странах. Его сочинения играли звезды исполнительского искусства – скрипачи Хейфец, Энеску, Ойстрах, пианисты – Артур Рубинштейн, Эмиль Гилельс, виолончелист Мстислав Ростропович. Он был овеян славой, любим слушателями, уважаем властями…
Сделавший очень много для развития армянской композиторской школы, Хачатурян оказал также значительное влияние на музыкантов Азербайджана, Туркмении и других стран Средней Азии.
Умер Арам Ильич Хачатурян в Москве 1 мая 1978 года. Его тело было перевезено в Армению и похоронено с особой торжественностью.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пн, 15.06.2026, 12:25 | Сообщение # 242 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 15.6.1479 г. родилась
Лиза ГЕРАРДИНИ /Lisa GHERARDINI, Lisa del GIOCONDO/
(1479 — 15.7.1542),
знатная флорентийка, в 14 лет вышедшая замуж торговца шелком Франческо ди БАРТОЛОМЕО ди ДЗАНОБИ дель ДЖОКОНДО. Считают, что именно она изображена на знаменитом портрете кисти Леонардо да ВИНЧИ.
 
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Чт, 25.06.2026, 16:06 | Сообщение # 243 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 25 июня 1857 г. 169 лет назад
Вышло первое издание книги Шарля Бодлера «Цветы зла»
...Поэт, как альбатрос, отважно, без усилья,
Пока он — в небесах, витает в бурной мгле;
Но исполинские, невидимые крылья
В толпе ему ходить мешают по земле.
(Перевод Дмитрия Мережковского)
25 июня 1857 года вышло первое издание книги французского поэта Шарля Бодлера «Цветы зла», ставшей предтечей декадентства. Лирический герой поэтического цикла разрывается между идеалом духовной красоты и красотой порока, его терзают ощущение раздвоенности и жажда смерти.
Однако спустя месяц после его издания Бодлера обвинили в имморализме и привлекли к судебному разбирательству. Генеральный прокурор Франции обвинил «Цветы зла» в том, что они бросают вызов законам, защищающим религию и нравственность. Стихотворения «Отречение Святого Петра», «Авель и Каин», «Литании Сатане», «Вино убийцы...» были названы сплошным богохульством.
Жена в земле... Ура! Свобода!
Бывало, вся дрожит душа,
Когда приходишь без гроша,
От криков этого урода.
Теперь мне царское житье.
Как воздух чист! Как небо ясно!
Вот так весна была прекрасна,
Когда влюбился я в нее...
Перевод П. Якубовича
СПЛИН
Озлоблен Плювиоз на жизнь и на людей.
Струится из его бездонного сосуда
В предместья мрачные смертельная простуда,
И обитатели могил гниют быстрей.
Паршивого кота блоха кусает злей,
И он все чешется, все ерзает от зуда,
Рыдает сточная труба. Кричит оттуда
Дух нищего певца, который мерзнет в ней...
(Перевод В. Портнова)
Судьи не смогли определить, сознавал ли поэт, что он богохульствует. За оскорбление общественной морали и нравов Бодлера осудили и обязали заплатить крупный штраф.
На суде ему запретили переиздавать «Цветы зла» с купюрами — так называемыми осуждёнными стихотворениями, считавшимися наиболее хулиганскими. Большую часть своей короткой жизни поэт прожил в трагической нищете.
Осужденные стихотворения были запрещены к продаже и публикации на территории Франции до 31 мая 1949 года, когда кассационный суд вынес решение, что оценка первых судей не учитывала символического смысла поэзии и выглядела весьма произвольной.
---------------------------------------------------------------
Маяки
Перевод В. Левика
Рубенс, море забвенья, бродилище плоти,
Лени сад, где в безлюбых сплетениях тел,
Как воде в половодье, как бурям в полете,
Буйству жизни никем не поставлен предел.
Леонардо да Винчи, в бескрайности зыбкой
Морок тусклых зеркал, где, сквозь дымку видны,
Серафимы загадочной манят улыбкой
В царство сосен, во льды небывалой страны.
Рембрандт, скорбная, полная стонов больница,
Черный крест, почернелые стены и свод,
И внезапным лучом освещенные лица
Тех, кто молится Небу среди нечистот.
Микеланджело, мир грандиозных видений,
Где с Гераклами в вихре смешались Христы,
Где, восстав из могил, исполинские тени
Простирают сведенные мукой персты.
Похоть фавна и ярость кулачного боя, -
Ты, великое сердце на том рубеже,
Где и в грубом есть образ высокого строя, -
Царь галерников, грустный и желчный Пюже.
Невозвратный мираж пасторального рая,
Карнавал, где раздумий не знает никто,
Где сердца, словно бабочки, вьются, сгорая, -
В блеск безумного бала влюбленный Ватто.
Гойя - дьявольский шабаш, где мерзкие хари
Чей-то выкидыш варят, блудят старики,
Молодятся старухи, и в пьяном угаре
Голой девочке бес надевает чулки.
Крови озеро в сумраке чащи зеленой,
Милый ангелам падшим безрадостный дол, -
Странный мир, где Делакруа исступленный
Звуки Вебера в музыке красок нашел.
Эти вопли титанов, их боль, их усилья,
Богохульства, проклятья, восторги, мольбы -
Дивный опиум духа, дарящий нам крылья,
Перекличка сердец в лабиринтах судьбы...
Мое мнение это лучший перевод.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
Сообщение отредактировал Sokol - Чт, 25.06.2026, 16:16 |
| |
| |
| Sokol | Дата: Чт, 25.06.2026, 16:10 | Сообщение # 244 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пт, 26.06.2026, 23:25 | Сообщение # 245 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 26 июня 1954 г. 72 года назад
В Обнинске заработала первая в мире АЭС
В 1951 году правительство СССР поручило выдающемуся советскому физику и ученому Игорю Васильевичу Курчатову создать в городе Обнинске первую в мире атомную электростанцию, которая стала бы примером мирного применения атомной энергии.
Через три года, 26 июня 1954 года Обнинская АЭС с графито-урановым реактором АМ-1 («Атом Мирный») мощностью в 5 мегаватт заработала — был подан пар на турбину, мощность генератора составила 1500 кВт.
Вскоре Обнинск превратился в первый в мире современный наукоград. Здесь отрабатывались модели других, более мощных электростанций.
После успешного запуска «мирного реактора» ученые-атомщики приступили к строительству второй в СССР Белоярской АЭС мощностью в 300 мегаватт, которая была запущена в 1964 году.
Опыт эксплуатации Обнинской станции учитывался также во время проектировании АЭС малой мощности для снабжения теплом и электричеством Таймыра и Чукотки.
В Обнинске был разработан реактор на быстрых нейтронах, который сейчас используется в некоторых моделях атомных подводных лодок.
В 2002 году реактор Обнинской АЭС из экономических соображений был остановлен. Поддержание ее в безопасном состоянии с каждым годом становилось все дороже, а дальнейшая эксплуатация утратила научно-техническую целесообразность.
Здание первой в мире атомной электростанции в Обнинске является объектом культурного наследия народов России регионального значения, охраняется государством и в настоящее время функционирует как мемориальный комплекс.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Чт, 02.07.2026, 20:22 | Сообщение # 246 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 2.7.1839 г. родился
Константин Егорович МАКОВСКИЙ
(1839, Москва — 30.9.1915, Петербург),
художник. Старший брат Владимира МАКОВСКОГО.
Писал портреты, картины на исторические и повседневные («Дети, бегущие от грозы») темы.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вс, 09.08.2026, 21:42 | Сообщение # 247 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| Вера Васильева
советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР
30 сентября 1925
101 год назад
—
9 августа 2023
3 года назад
Очень русская актриса – Вера Васильева – за свою творческую карьеру играла как комедийные роли, так и сильную драму, но никакой душевный слом или надрыв не могли погасить живущее в ней счастье. В ее игре нет черт гротеска и сценического сарказма, ее юмор мягок.
Простота, естественность, искренняя лиричность – вечные свойства русской актерской школы, и актриса не изменяла им. Она любила своего зрителя, и он отвечал ей взаимностью.
В 1948 году Васильева окончила училище и стала актрисой Театра сатиры, с которым связана вся ее творческая жизнь, где ее первой работой была главная роль в спектакле «Лев Гурыч Синичкин». Потом было много других работ. К началу 1950-х годов Вера уже стала признанной молодой звездой, в театре она была счастлива, а после спектакля «Свадьба с приданым», к ней пришла еще большая слава. Эту пьесу играли 900 раз, а в 1953 году сняли одноименный художественный фильм, за роль в котором Васильева была удостоена Сталинской премии.
Вообще в кино Васильева снималась много. Наиболее известные картины с ее участием – «Чук и Гек» (1953), «Похождения зубного врача» (1965), «Следствие ведут Знатоки» (1972), «Карнавал» (1981), «Приказано взять живым» (1983), «Выйти замуж за капитана» (1985), «Вино из одуванчиков» (1997), «Все смешалось в доме» (2006), «Сваха» (2007), «Пока цветет папоротник» (2012), «Деревенщина» (2014) и другие.
Мужем Веры Кузьминичны был актер Владимир Ушаков (артист Театра сатиры). Их свадьба состоялась в 1956 году, и они более полувека прожили счастливо вместе. Актриса говорила, что главный секрет такого супружеского долголетия – в отсутствии попыток переделать друг друга. Но, к сожалению, в 2011 году Владимира не стало.
Прекрасная актриса и женщина Вера Кузьминична Васильева скончалась 9 августа 2023 года в Москве на 98-м году жизни.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Ср, 19.08.2026, 15:21 | Сообщение # 248 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 18.8.1935 г. родился
Олег Павлович ТАБАКОВ
(1935, Саратов — 12.3.2018, Москва),
актер, художественный руководитель МХАТ им. Чехова, народный артист СССР (1988), полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».
Выпускник Школы-студии МХАТ, где его наставником был Василий ТОПОРКОВ, он еще студентом не только сыграл свою первую роль в кино, но и был взят Олегом ЕФРЕМОВЫМ в созданную им студию молодых актеров, вскоре ставшую театром «Современник». Более четверти века актер служил на его сцене, а когда тот стал изменять своим принципам, предпринял самостоятельную попытку возродить студийный дух. Так на свет появилась знаменитая «Табакерка» — театр в подвальном помещении-хранилище угля на углу улицы Чаплыгина.
Табакову, начавшему с набора школьников и воспитавшему два курса ГИТИСа, для официального признания потребовалось более 10 лет. В течение всего этого времени все — от приведения в порядок помещения до постановки спектаклей — строилось на энтузиазме руководителя, его помощников и учеников. Когда по вечерам во дворе выстраивалась очередь желающих попасть на очередное представление, несведущие спрашивали: что дают? за чем стоите? А бывало, увидев у освещенных окон в полутьме собирающихся для проведения очередных работ или репетиций молодых людей, им задавали вопрос: «Кого хороните?»
Школу «Табакерки» прошли Елена МАЙОРОВА, Евдокия ГЕРМАНОВА, Владимир МАШКОВ, Евгений МИРОНОВ, Сергей БЕЗРУКОВ.
Всем любителям кино памятны роли Табакова в таких картинах, как «Живые и мертвые», «Гори, гори, моя звезда», «Семнадцать мгновений весны», «Мэри Поппинс, до свидания!», фильмах Никиты МИХАЛКОВА. Когда в 1981 году его «Несколько дней их жизни Обломова» демонстрировали в Нью-Йорке, случился конфуз. Никто не ожидал, что советское кино в то сложное для советско-американских отношений время может вызвать такой интерес. На фуршет в здание представительства СССР при ООН вместо ожидаемых 10-20 человек с премьеры явилась вся публика в вечерних платьях и драгоценностях. На столах в избытке была лишь водка. Когда после приема к исполнителю главной роли Табакову один за другим стали подходить американцы, то у них хватало сил только стукнуть себя в грудь, воскликнуть со слезою в голосе: «Олег, я — Обломов!», чтобы немедленно рухнуть.
И все же главным табаковским киногероем стал кот Матроскин из деревни Простоквашино. Художница мультфильма рисовала его с... голоса Табакова. А сам актер о всеобщем любимце говорил: «У него емкий человеческий характер. Мне близки трезвость, самоирония, энергия, с которой он борется за достижение й цели. Иногда мне кажется, что это существо начало перестройку. Он первым начал опираться на свои силы, давно предлагал экономить и был одним их тех, кто начал работать».
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Ср, 26.08.2026, 01:46 | Сообщение # 249 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 25 августа 1942 года подписана к печати книга Ольги Берггольц "Ленинградская поэма"!
25.08.1942 - В осажденном городе на Неве в Ленинградском отделении Госиздата была подписана к печати книга Ольги Берггольц "Ленинградская поэма".
Она начиналась стоками:
Я как рубеж запомню вечер:
декабрь, безогненная мгла,
я хлеб в руке домой несла,
и вдруг соседка мне навстречу.
- Сменяй на платье,- говорит,-
менять не хочешь - дай по дружбе.
Десятый день, как дочь лежит.
Не хороню. Ей гробик нужен.
Его за хлеб сколотят нам.
Отдай. Ведь ты сама рожала...-
И я сказала: - Не отдам.-
И бедный ломоть крепче сжала.
- Отдай,- она просила,- ты
сама ребенка хоронила.
Я принесла тогда цветы,
чтоб ты украсила могилу.-
...Как будто на краю земли,
одни, во мгле, в жестокой схватке,
две женщины, мы рядом шли,
две матери, две ленинградки.
И, одержимая, она
молила долго, горько, робко.
И сил хватило у меня
не уступить мой хлеб на гробик.
И сил хватило - привести
ее к себе, шепнув угрюмо:
- На, съешь кусочек, съешь... прости!
Мне для живых не жаль - не думай.-...
16 мая 1910 родилась советская поэтесса и прозаик, женщина тяжелой и удивительной судьбы - Ольга Берггольц
А в доме, где жила я много лет,
откуда я ушла зимой блокадной,
по вечерам опять в окошках свет.
Он розоватый, праздничный, нарядный...
Блокада Ленинграда – это большая рана Великой Отечественной войны, про которую трудно говорить и трудно вспоминать. В годы войны вся страна испытывала неимоверные лишения, но на долю ленинградцев выпали самые тяжелые испытания.
27 января 1944 года Красной Армии в ходе победоносной Ленинградско-Новгородской стратегической наступательной операции удалось полностью освободить Ленинград и его жителей от блокады немецко-фашистскими войсками.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------
Каждый день строго по графику она приходила в студию, и в эфир летели ожидаемые блокадниками слова: «Внимание! Говорит Ленинград! Слушай нас, родная страна. У микрофона поэтесса Ольга Берггольц».
Именно она успокаивала и вдохновляла, отогревала души и сердца людей. Как сестра и мать, требовала быть сильнее страха смерти: живи, борись, побеждай. Каждый слушатель воспринимал как личное обращение такие строчки: «Что может враг? Разрушить и убить. И только-то. А я могу любить…».
...Я буду сегодня с тобой говорить,
товарищ и друг ленинградец,
о свете, который над нами горит,
о нашей последней отраде...
13 ноября 1975 года умерла Ольга Федоровна Берггольц- советская поэтесса и прозаик.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вт, 08.09.2026, 11:14 | Сообщение # 250 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1949
Статус: Оффлайн
| 8 сентября 1504 г. 522 года назад
Во Флоренции установлена скульптура Давида – шедевр гениального Микеланджело
Давид – мраморная скульптура библейского юноши-героя работы Микеланджело, впервые представшая очам изумлённой флорентийской публики на площади Синьории 8 сентября 1504 года. Перевозкой гигантской статуи на место установки, выбранное ее создателем, руководил Леонардо да Винчи.
Скульптура была заказана мастеру в 1501 году гильдией торговцев шерстью. Мастер работал над ней 2 года. Статуя высотой в 5 метров весит более 6 тонн.
Она была сделана Микеланджело из монолитной глыбы мрамора, добытой в одном из карьеров недалеко от города Каррара. Камень сначала почти 40 лет пролежал во внутреннем дворе Флорентийского собора, прежде чем Микеланджело взялся за него. Даже завершив скульптуру, он еще 4 месяца занимался обработкой и полировкой мрамора, прежде, чем скульптура была представлена публике.
Скульптура Давида находится в центральном зале Пушкинского музея, в Итальянском дворике, никто не сможет пройти мимо и не увидеть исполина Давида. Хоть это и гипсовая копия, она прекрасна!
После открытия статуя Давида провела около трех столетий под открытым небом на площади Синьории. Первые 20 лет после создания стали серьезным испытанием для статуи. Ее обстреливали повстанцы, в нее даже ударила молния. В 1527 году во время восстания у Давида отломали руку. Белая смесь извести и песка, которую использовали, чтобы вернуть руку на место, видна до сих пор. А в 19 веке памятнику нанесли еще больший урон две непрофессиональные операции по его очистке: в 1810 году его покрыли воском, а в 1843 году воск вместе с подлинной патиной смыли при помощи соляной кислоты.
В 1873 году статую Давида перенесли в главный холл Академии художеств. Ее место на площади Синьории заняла в 1910 году копия. Однако и на этот раз злоключения античного красавца не закончились. В 1991 году психически неуравновешенный итальянец Пьеро Канната молотком отбил средний палец на левой ноге Давида. Пришлось делать для статуи новый палец.
В мае 2004 года флорентийцы впервые за последние 130 лет вымыли знаменитую скульптуру. Это было сделано специально к 500-й годовщине создания статуи. Скульптура Давида была торжественно заново открыта в Академии Флоренции после окончания процесса реставрации.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
