|
Искусство на почтовых марках
|
|
| Sokol | Дата: Вт, 23.12.2025, 22:00 | Сообщение # 251 |
Группа: Старейшины
Сообщений: 1825
Статус: Оффлайн
| 1799 г.
Карл Павлович БРЮЛЛОВ
(23.12.1799 — 23.6.1852),
художник, снискавший мировую славу русскому искусству своим полотном «Последний день Помпеи».
Прославившую его имя картину Брюллов писал шесть лет. Поздравляя в тот период брата со свадьбой, он писал ему: «Здравствуй и прощай, брат. Я никогда не женюсь. Жена моя — художество». Хотя сам вовсе не был аскетом. «Последний день Помпеи» еще не был завершен, а в мастерской уже вовсю толпился народ. Знаменитый романист Вальтер СКОТТ несколько часов неподвижно и не проронив ни слова просидел перед картиной, а когда поднялся, то крепко сжал руки художника: «Я ожидал увидеть исторический роман. Но вы создали много больше. Это — эпопея...»
 
По возвращении в Россию Брюллов написал ряд замечательных портретов, в том числе и собственный, созданный за два часа. Не повезло только императору НИКОЛАЮ I. Когда славившийся своей пунктуальностью государь сам назначил ему время сеанса, но опоздал на 20 минут, то уже не застал художника в мастерской! Здесь Брюллов в 40 лет даже женился. Его избранницей стала 18-летняя Эмилия ТИММ, дочь рижского бургомистра. Но два месяца спустя Синод без каких-либо проволочек расторг их брак. Внешне картина была представлена так, что во всем виноват пьяница-художник. Истина же была страшной: отец Эмилии был ее растлителем и любовником.
Не завершив всех дел, он был вынужден вновь уехать за границу, когда тяжело заболел, расписывая купол Исаакиевского собора. Италия, сравнившая его с МИКЕЛАНДЖЕЛО и РАФАЭЛЕМ, дала ему и последний приют.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Сб, 27.12.2025, 15:54 | Сообщение # 252 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1825
Статус: Оффлайн
| Осип Мандельштам
русский поэт, прозаик, переводчик и литературный критик
15 января 1891
134 года назад
—
27 декабря 1938
87 лет назад
Осип Эмильевич Мандельштам родился (3) 15 января 1891 года в Варшаве, в семье кожевенника. В 1897 году его семья переехала в Петербург, где Осип окончил Тенишевское коммерческое училище, считавшееся одним из лучших учебных заведений того времени. Здесь он и увлекся поэзией, музыкой, театром.
В 1907 году Мандельштам уехал во Францию, учился в Сорбонне, где познакомился с Николаем Гумилевым, затем в Гейдельбергском университете. В 1910 году в журнале «Аполлон» были опубликованы пять стихотворений Мандельштама. В это время его привлекал символизм.
Осип Мандельштам (Портрет на почтовой открытке СССР, художник Ю. Арцименев, 1991
Почтовый конверт 2016 г.
В 1920-е годы Мандельштам активно пишет, издает новые поэтические сборники – «Tristia» (1922), «Вторая книга» (1923), «Стихотворения» (1928), две книги прозы – «Шум времени» (1925) и «Египетская марка» (1928), детские книжки «Два трамвая», «Примус» (1925), «Шары» (1926). Много занимается переводами.
В 1930-е годы начинаются гонения на поэта. В ноябре 1933 года Мандельштам написал стихотворение:
Мы живем, под собою не чуя страны,
Наши речи за десять шагов не слышны,
А где хватит на полразговорца,
Там припомнят кремлёвского горца.
Его толстые пальцы, как черви, жирны,
А слова, как пудовые гири, верны,
Тараканьи смеются усища,
И сияют его голенища…
В мае 1934 года за это стихотворение он был арестован и сослан сначала в Чердынь-на-Каме, а затем – в Воронеж.
После ссылки жил в Калинине. Но вскоре Осип Эмильевич Мандельштам снова был арестован и умер в пересыльном лагере на Второй речке на Дальнем Востоке 27 декабря 1938 года.
Ленинград
Я вернулся в мой город, знакомый до слез,
До прожилок, до детских припухлых желез.
Ты вернулся сюда, — так глотай же скорей
Рыбий жир ленинградских речных фонарей.
Узнавай же скорее декабрьский денек,
Где к зловещему дегтю подмешан желток.
Петербург, я еще не хочу умирать:
У тебя телефонов моих номера.
Петербург, у меня еще есть адреса,
По которым найду мертвецов голоса.
Я на лестнице черной живу, и в висок
Ударяет мне вырванный с мясом звонок.
И всю ночь напролет жду гостей дорогих,
Шевеля кандалами цепочек дверных.
1930 г.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Чт, 01.01.2026, 22:27 | Сообщение # 253 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1825
Статус: Оффлайн
| 1925 г.
Вениамин Ефимович БАСНЕР
(01.01.1925, Ярославль — 2.9.1996, Репино Ленинградской обл.),
композитор, автор песен «На безымянной высоте», «С чего начинается Родина».
Композитор много сочинял, наибольшую известность ему принесли его оперетты, военные песни и киномузыка (в том числе «С чего начинается Родина» (из к/ф «Щит и меч»), «На безымянной высоте», «От разлуки до разлуки» (из к/ф «Тишина»), «Берёзовый сок» (из к/ф «Мировой парень»), «Целую ночь соловей нам насвистывал» (из т/ф «Дни Турбиных»), «Песня о рыжем щенке» (из к/ф «Учитель пения»), «Это было недавно, это было давно» (из к/ф «Друзья и годы»), «На всю оставшуюся жизнь» (из одноимённого т/ф).
Баснер также является автором ряда статей в музыкальных журналах СССР.
С чего начинается Родина?
С картинки в твоем букваре,
С хороших и верных товарищей,
Живущих в соседнем дворе.
А может, она начинается
С той песни, что пела нам мать,
С того, что в любых испытаниях
У нас никому не отнять...
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пн, 05.01.2026, 23:11 | Сообщение # 254 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1825
Статус: Оффлайн
| 6 января 1872 года родился Александр Скрябин
6 января 1872 года родился талантливый Александр Скрябин. Русский композитор и пианист, педагог, представитель символизма в музыке. Первым использовал в исполнении музыки цвет, тем самым ввёл понятие «светомузыка».
Александр Скрябин
Годы жизни: 06 января 1872 — 27 апреля 1915
Современники называли Александра Скрябина композитором-философом. Он первым в мире придумал концепцию свето-цвето-звука: визуализировал мелодию с помощью цвета.
В последние годы жизни композитор мечтал воплотить в жизнь необыкновенное действо из всех видов искусств — музыки, танца, пения, архитектуры, живописи. Так называемая «Мистерия» должна была начать отсчет времени нового идеального мира.
Но Александр Скрябин так и не успел осуществить свою идею.
В 1882 году по семейной традиции юного дворянина Скрябина отправили учиться во Второй московский кадетский корпус в Лефортове. Именно там состоялось первое публичное выступление 11-летнего музыканта. На это же время пришлись и его дебютные композиторские опыты — в основном фортепианные миниатюры. На творчество Скрябина в то время повлияло увлечение Шопеном, он даже спал с нотами известного композитора под подушкой.
В 1888 году, за год до окончания кадетского корпуса, Александр Скрябин стал студентом Московской консерватории по классу композиции и фортепиано. К моменту поступления в Консерваторию он написал более 70 музыкальных сочинений. Молодого музыканта заметил директор Василий Сафонов. По его воспоминаниям, у юноши было «особое разнообразие звука», он «обладал редким и исключительным даром: инструмент у него дышал». Скрябина отличала особая манера использования педалей: зажимая их, он продолжал звук предыдущих нот, которые накладывались на последующие. Сафонов говорил: «Не смотрите на его руки, смотрите на его ноги!».
Александр Скрябин стремился к исполнительскому совершенству, поэтому много репетировал. Однажды он «переиграл» правую руку. Заболевание оказалось настолько серьезным, что знаменитый в то время врач Григорий Захарьин сказал юноше, что мышцы руки отказали навсегда. Василий Сафонов, узнав о болезни своего ученика, отправил его к себе на дачу в Кисловодск, где тот и вылечился.
Старшие курсы свободного сочинения вел профессор гармонии и контрапункта Антон Аренский, ему была близка лирическая камерная музыка. Его же ученик, Скрябин, напротив, не любил строгих композиторских канонов и создавал странные, на взгляд Аренского, произведения. За 1885–1889 годы Скрябин написал более 50 различных пьес — большинство из них не сохранилось или осталось в недоделанном виде. Творчество молодого музыканта уже тогда начало выбиваться из тесных рамок академической программы.
Из-за творческого конфликта с учителем гармонии Скрябин остался без композиторского диплома. В 1892 году он окончил Московскую консерваторию только как пианист по классу Сафонова. Скрябин получил Малую золотую медаль, а его имя занесли на мраморную доску почета у входа в Малый зал Московской консерватории.
Поставить «Мистерию» композитору так и не удалось. Скрябину приходилось давать концерты, чтобы зарабатывать на жизнь. Он объехал многие города России, не раз выступал за границей. В начале Первой мировой войны Скрябин давал благотворительные концерты в помощь Красному Кресту и семьям, пострадавшим от войны.
В 1915 году Александр Скрябин умер в Москве. Похоронили композитора на кладбище Новодевичьего монастыря.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вс, 18.01.2026, 18:23 | Сообщение # 255 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1825
Статус: Оффлайн
| 18 января 1825 г. 201 год назад
В Москве состоялось открытие Большого театра
В 1776 году императрица Екатерина II предоставила право на создание русского театра в Москве тогдашнему губернатору П. Урусову. Но в 1780 году пожар уничтожил первый театр, названный Знаменским.
Уроженец Англии Медокс, бывший тогда компаньоном Урусова, отстроил новое здание на Петровке в течение пяти месяцев. Петровский театр просуществовал дольше. Но и его не пощадил огонь в 1805 году.
В 1808 году, теперь на Арбатской площади, Карл Росси воздвиг очередное здание. Но пожар при нашествии Наполеона погубил и это строение.
Следующая попытка была предпринята в 1818 году, когда Петербургской Академией наук был объявлен конкурс проектов московского театра. Лучшая работа принадлежала Алексею Михайлову – ректору Академии.
Осип Бове доработал проект, и новое строительство началось в 1821 году. Театр опять вернулся на Петровку. Грандиозность постройки потрясла москвичей.
Открытие театра состоялось (6) 18 января 1825 года под бурные овации в адрес гения архитектуры Бове. Звучало «Торжество муз» Алябьева и Верстовского.
Вновь огонь сыграл злую шутку в 1853 году, но здание пострадало частично. В конкурсе проектов восстановления театра победил А. Кавос. Его украсила знаменитая теперь на весь мир скульптурная группа Аполлона, созданная известным русским скульптором Петром Клодтом. Снова Большой театр открылся в 1856 году и сохранил внешний вид до нынешнего времени.
В новом тысячелетии прошла современная реконструкция здания Большого театра, которая началась в 2005 году. Торжественное открытие Исторической сцены театра состоялось 28 октября 2011 года. Сегодня Государственный академический Большой театр (ГАБТ) – один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пн, 19.01.2026, 12:05 | Сообщение # 256 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1825
Статус: Оффлайн
| 18 января 1926 г. 100 лет назад
Состоялась премьера фильма «Броненосец Потемкин»
«Броненосец Потёмкин» – немой черно-белый художественный фильм, снятый Сергеем Эйзенштейном на киностудии «Мосфильм» в 1925 году.
Сценарий, по которому снимался фильм, основан на реальных событиях, произошедших в июне 1905 года, когда на броненосце «Потёмкин» команда подняла восстание и захватила корабль.
Триумфальное шествие фильма началось с кинотеатра «Художественный» на Арбате в Москве, который тогда назывался «Государственный Электротеатр». Первые зрители, пришедшие туда 18 января 1926 года на премьеру, были поражены не только фильмом, но и премьерной обстановкой.
Весь служебный персонал, от билетера до киномеханика, был одет в морскую форму, а фасад кинотеатра напоминал большую модель военного корабля.
Премьера состоялась благодаря активной позиции ведущих деятелей советского авангарда, среди которых был и Маяковский. Фильм был с восторгом принят на заседании кинокомитета, посвященного 20-летию первой русской революции.
Премьера показала, что «Броненосец Потёмкин» – это нечто большее, чем наглядное пособие к лекциям по истории партии. За первые 3 недели проката только в Москве картину посмотрели 300 тысяч человек.
Большой успех картина имела и в Германии. Когда там в одном из городов запретили показ фильма, люди вышли с протестами на улицу. Немецкая прокатная фирма через суд добилась разрешения картины, но пришлось вырезать около 4 минут самых жестких сцен. Купюры были сделаны в оригинале, проданном в Германию. До сих пор по всему миру разыскивают недостающие фрагменты «Броненосца».
Кинорежиссер Геннадий Полока, поставивший в 1990-х годах картину «Возвращение броненосца» считал, что «мировой кинематограф до сих пор не знает такого масштабного ощущения событий, которые существуют в фильме «Броненосец Потёмкин».
В одном из интервью он сообщил: «…около 100 фильмов используют принцип Потёмкинской лестницы». Потемкинская лестница действительно до сих пор считается одним из самых сильных по эмоциональному воздействию эпизодов в мировом кино. Здесь все смонтировано таким образом, чтобы зрители, вовлеченные в гущу событий, смогли почувствовать себя не свидетелями, а жертвами жестокого расстрела. Сцены расправы над мирными жителями Одессы показывали, что может натворить бездумная военная машина.
До сих пор критики единодушно называют «Броненосец Потёмкин» лучшим фильмом всех времен и народов.
Фильм был озвучен в 1930 году, повторно озвучен в 1950 году, восстановлен в 1976 году. Последняя редакция фильма создана под художественным руководством Сергея Юткевича. Режиссер восстановления – Дмитрий Васильев.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вс, 25.01.2026, 12:57 | Сообщение # 257 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1825
Статус: Оффлайн
| День рождения Московского государственного университета (МГУ)
Большую роль в учреждении старейшего российского университета сыграл Михаил Васильевич Ломоносов, за что Московский государственный университет носит его имя.
 
По проекту академика необходимо было создать три факультета: философский (первоначально обязательный для всех студентов), медицинский и юридический (где шла дальнейшая специализация). Преподавание предполагалось вести на двух языках: латыни и русском.
День рождения МГУ отмечается 25 января. Хотя исторически университет был основан указом императрицы Елизаветы Петровны (12) 23 января 1755 года, но эта дата пришлась на День святой Татьяны, который отмечался 12 января по старому стилю (Русская Православная церковь отмечает день ее памяти по новому стилю 25 января).
Поэтому сегодня именно 25 января принято считать Днем рождения МГУ, а все студенты России считают этот день своим праздником.
Под московский университет определили трехэтажное здание на Красной площади у Воскресенских ворот. В конце 1790-х годов было закончено строительство специального здания для университета на Моховой улице.
С самого начала университет играл большую роль в распространении научных знаний. Все желающие могли присутствовать на лекциях профессоров университета.
В 1756 году при университете открылись типография и лавка для продажи книг. Тогда же была открыта университетская библиотека, которая целое столетие заменяла в Москве общедоступную библиотеку.
В середине 20 века был построен огромный комплекс новых университетских зданий на Ленинских (Воробьевых) горах. 1 сентября 1953 года в них начались учебные занятия.
Много полезных начинаний на счету МГУ. В лучших традициях университета оставаться центром просвещения, науки и культуры в России.
Сегодня Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова — крупнейший классический университет России, в котором обучается более 45 тысяч человек из всех регионов страны (на разных формах обучения). В МГУ 43 факультета (за последние 20 лет создан 21 факультет), 15 научно-исследовательских институтов, около 750 кафедр, отделов и лабораторий, Медицинский научно-образовательный центр, Военный учебный центр, Научная библиотека, 4 музея, Ботанический сад, Научный парк, десять филиалов.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пт, 30.01.2026, 10:40 | Сообщение # 258 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1825
Статус: Оффлайн
| 30 января 1924 г. 102 года назад
День рождения киностудии «Мосфильм»
30 января 1924 года основан Мосфильм
Днем рождения киноконцерна «Мосфильм» принято считать 30 января 1924 года, когда состоялась премьера первого полнометражного немого фильма «На крыльях ввысь» режиссера Бориса Михина, рассказывающая о героизме советских летчиков и авиаконструкторов.
«Мосфильм» был создан на базе двух национализированных кинофабрик Александра Ханжонкова и Иосифа Ермольева в ноябре 1923 года, когда на вновь созданном предприятии началась работа над фильмом режиссера Бориса Михина «На крыльях ввысь», вышедшем на экраны Советского Союза 30 января 1924 года.
Первоначально киностудия называлась «Москинокомбинат». Свое нынешнее название она получила в 1935 году. Эмблемой киностудии «Мосфильм» является скульптура «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной. Скульптура впервые появилась в 1947 году в качестве экранной марки «Мосфильма» в художественном фильме «Весна» режиссера Григория Александрова.
В 1959 году при киностудии «Мосфильм» было организовано «Творческое объединение Юность» детских и юношеских фильмов, просуществовавшее до середины 1970-х годов и выпустившее более 40 фильмов. Возглавил объединение Александр Птушко и, позднее, Александр Хмелик.
На «Мосфильме» было снято более 1 720 картин, многие из которых вошли в «Золотой фонд мирового киноискусства», завоевали многочисленные награды на различных кинофестивалях. «Мосфильм», который управляет правами на коллекцию фильмов самостоятельно, заработал на продаже прав в 2010 году почти 250 миллионов рублей.
Сегодня «Мосфильм» является государственной собственностью и работает как киноконцерн, предоставляя свои производственные мощности различным кинокомпаниям и творческим объединениям, которые арендуют не только съемочные павильоны, но и офисы, так называемые «помещения для рабочей группы», а также различные специализированные комплексы - от пиротехнического до автотранспортного.
Помимо производства фильмов, студия «Мосфильм» занимается дублированием художественных фильмов западного производства по заказу различных компаний-прокатчиков. Корпорация «Google» и киноконцерн «Мосфильм» объявили о подписании партнерского соглашения и запуске канала «Mosfilm» на видеопортале «YouTube» 28 апреля 2011 года.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вс, 08.02.2026, 10:10 | Сообщение # 259 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1825
Статус: Оффлайн
| 8.2.1810 г. родился
Иван Трофимович (Ян Фомич) ХРУЦКИЙ
(8.2.1810 — 13.1.1885),
белорусский художник, более всего известный своими натюрмортами в стиле фламандских мастеров.
Ивана Хруцкого называют певцом тихой жизни.
Почтовый блок Беларуси, посвящённый 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого, 2010
Долгое время считалось, что девушка в красной шали — жена художника. Однако женился Хруцкий в 1845 году, а эти композиции были написаны раньше, в 1830-е. Изображена на них любимая модель художника, которую можно увидеть в различных его произведениях петербургского периода, в том числе религиозных, например, на картине «Св. Екатерина». Возможно, моделью была одна из трех его сестер: Устинья, Агафья или Анна. Но это так и не было подтверждено исследованиями.
Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Цветы и фрукты» (1839), 1979
Девушка на картине Хруцкого стала культовой на его родине, в Беларуси, попав на банкноты, монеты и граффити. Черноволосую собирательницу фруктов художник писал множество раз практически в одинаковой позе. Плечи ее всегда укрыты красной шалью, подбитой узорчатой каймой. Этот образ легко узнают те, кто знаком с творчеством Карла Брюллова: он, после триумфального возвращения в Россию, ввел моду на подобные жанры.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Вс, 15.02.2026, 10:18 | Сообщение # 260 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1825
Статус: Оффлайн
| 15 февраля 1895 г. 131 год назад
День рождения Российской академии музыки имени Гнесиных
Началом долгой истории создания и становления большого комплекса учебных заведений имени Гнесиных является 15 февраля 1895 года – именно в этот день первая ученица пришла в «Музыкальное училище Е. и М. Гнесиных», – одно из маленьких частных музыкальных учебных заведений, активно открывавшихся в тот период в Москве. С той поры дата 15 февраля отмечается как традиционный праздник гнесинцев – всех воспитанников учебного заведения уже многих поколений.
Как и другие частные школы, эта школа была основана выпускницами Московской консерватории: две ее руководительницы – сестры Евгения и Елена Гнесины были ученицами директора консерватории, крупнейшего организатора и педагога-пианиста В.И. Сафонова. Принципы обучения, сформированные в тот период в консерватории, легли в основу работы училища (тогда это было единое учебное заведение для детей и взрослых, без привычного ныне разделения на училище и школу).
Популярность школы и ее авторитет быстро росли. Пять сестер Гнесиных, бывших энтузиастами своего дела, посвятивших всю жизнь музыкальной педагогике, всю жизнь прожили в том же доме, где размещалось их детище, и атмосфера гостеприимного дома неизменно привлекала и учеников, и коллег. Учившиеся в самый блистательный период истории консерватории, жившие в окружении деятелей искусства Серебряного века, они неизменно стремились к тому высшему профессиональному уровню, который соответствовал бы критериям их учителей и друзей – самых выдающихся музыкантов своей эпохи.
Елена Фабиановна Гнесина, будучи основателем и бессменным главой учебных заведений (в общей сложности она возглавляла их 72 года!), благодаря своей непреклонной воле, неиссякаемой энергии и самоотверженности, сумела сохранить и постоянно расширять масштабы учебных заведений на самых крутых поворотах истории. В 1919 году школа стала государственной.
За годы существования вуз окончили тысячи специалистов. Выпускники института быстро завоевали ведущие позиции в музыкальных организациях по всей стране, а затем и за рубежом. Многие стали руководителями знаменитых коллективов, ведущими солистами главных оперных театров.
Среди них – самые знаменитые музыкальные имена в разных жанрах, например, З. Долуханова, Е. Светланов, М. Таривердиев, В. Федосеев, Т. Докшицер, Л. Зыкина, К. Иванов, Е. Кисин, Ю. Казаков, И. Кобзон, Н. Некрасов, А. Рудин, В. Дашкевич, Д. Тухманов и многие другие.
Целый ряд известных ныне хоров, оркестров, ансамблей вышло из студенческих коллективов института-академии – это Московский камерный хор под управлением В. Минина, фольклорный ансамбль под руководством Д. Покровского, камерный оркестр «Российская камерата», капелла мальчиков под управлением В. Судакова и другие.
В новом тысячелетии академия все больше развивает международные контакты: постоянны выезды профессоров с мастер-классами и лекциями, многие студенты приезжают для полного курса обучения или стажировки из разных стран.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Ср, 04.03.2026, 11:12 | Сообщение # 261 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1825
Статус: Оффлайн
| 4.3.1919 г. родился
Алексей Иванович ФАТЬЯНОВ
(4.3.1919, деревня Малое Петрино Владимирской губернии — 13.11.1959, Москва),
поэт, с песенным наследием которого мало кто может сравниться.
Может, его имя не так известно, как более обласканных наградами и официальным признанием коллег.
Первую свою награду — медаль «За отвагу» — он получил за то, что первым въехал на танке в венгерский город Секешфехервар, который обороняли 6 дивизий, а последнюю — «За освоение целинных земель» — за песни к кинофильму «Иван Бровкин на целине».
Его соавторы получали Государственные премии, а он единственную книжечку своих стихов увидел только за три года до своей смерти, неожиданной и непредсказуемой, — от разрыва аорты.
 
Счастливой для него в войну стала встреча с композитором Василием СОЛОВЬЕВЫМ-СЕДЫМ. Сначала ими была создана песня «На солнечной поляночке», потом появились «Соловьи», «Потому что мы пилоты», «Где же вы теперь, друзья-однополчане?». С Никитой БОГОСЛОВСКИМ он написал «Мне тебя сравнить бы надо», Матвеем БЛАНТЕРОМ — «В городском саду играет», Борисом МОКРОУСОВЫМ — «Мы люди большого полета». Эти и другие песни знала и пела вся страна, а критики называли его стихи примитивщиной и цыганщиной, а самого автора — «поэтом кабацкой меланхолии». Когда же в 1946 году вышло разгромное партийное постановление по поводу фильма «Большая жизнь», песни к которому написал Фатьянов, пнуть его стало даже модно.
Это постановление так и не отменено, в Союз писателей его то принимали, то исключали, да так и не восстановили, коллеги не позволяли опубликоваться даже в сборниках, а он на это отвечал: «Таланту пойти в литинститут — все равно что Моцарту записаться в консерваторию!»
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Пт, 06.03.2026, 15:22 | Сообщение # 262 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1825
Статус: Оффлайн
| 6 марта 1815 года родился Пётр Павлович Ершов
6 марта 1815 года родился Пётр Павлович Ершов- поэт, прозаик, драматург, автор сказки в стихах «Конёк-Горбунок», ставшей классикой русской литературы.
Пётр Павлович Ершов родился 6 марта 1815 года (по новому стилю) в селе Безруково Ишимского уезда Тобольской губернии в семье полицейского чиновника. Детство прошло в разных городах, где служил отец: крепость св. Петра (ныне Петропавловск, Казахстан), Омск, Берёзов, Тобольск.
По долгу службы его отец много разъезжал, часто брал с собой малолетнего сына. Сказки, легенды, рассказы об историческом прошлом Сибири, походах Ермака и Пугачёва произвели неизгладимое впечатление на будущего писателя.
В 1824 году родители отправили Петра Ершова и его брата Николая в Тобольскую гимназию. В то время город Тобольск был столицей Сибири, а Тобольская гимназия — одним из лучших учебных заведений Сибири. Мальчики жили в купеческой семье Пыленковых — родственников матери. В Тобольске Пётр не только учился, здесь он стал собирать русские сказки, пословицы и поговорки. В 1830 году Пётр Ершов с отличием закончил гимназию.
Отец, Павел Алексеевич Ершов, очень хотел, чтобы сыновья получили достойное образование. Он добился своего перевода в Петербург и в 1831 году братья Ершовы поступили в Петербургский университет. Учился Пётр Павлович на философско-юридическом факультете.
В студенческие годы он знакомится с В. Бенедиктовым, сотрудничает в рукописном журнале А. Майкова «Подснежник», пишет не дошедшие до нас оперные либретто из древнерусской жизни, печатает в «Библиотеке для чтения» свои стихи.
В начале 1834 года 19 летний студент представил профессору словесности П. А. Плетнёву в качестве курсовой работы первую часть сказки «Конёк-Горбунок». Плетнёв высоко оценил опыт своего студента и подверг его лестному публичному разбору на одной из лекций.
В мае отрывок из «Конька-Горбунка» появился в журнале «Библиотека для чтения» (1834, т. 3), а в октябре 1834 года сказка Петра Ершова была впервые опубликована отдельным изданием. Прочитав сказку, Пушкин с похвалою сказал начинающему поэту: «Теперь этот род сочинений можно мне и оставить».
Почтовые марки "Федоскинская лаковая миниатюра" на деревянной основе с нумерацией.
В 1843 году после выхода третьего издания «Конёк-Горбунок» был полностью запрещён цензурой и 13 лет не переиздавался. Запрет был снят только после окончания царствования Николая I. Издание 1856 года было сильно переработано автором и является на сегодня каноническим текстом. При жизни П. П. Ершова сказка была издана 7 раз.
Критика оценила сказку разноречиво. В. Г. Белинский усматривал в «Коньке-Горбунке» эстетическую подделку во вкусе «простонародного» жанра, уводящую читателя от общеевропейских идеалов. Критики, выступавшие за эстетизированный фольклор, видели в сказке Ершова чрезмерный «натурализм» и грубость.
За горами, за лесами,
За широкими морями,
Против неба - на земле
Жил старик в одном селе.
У старинушки три сына:
Старший умный был детина,
Средний сын и так и сяк,
Младший вовсе был дурак.
Успех «Конька-Горбунка» у читателей был столь велик, что вызвал много подражаний, с конца 1860 года до начала нового века вышло более 60 изданий, написанных на основе сказки Ершова. Более 10 переделок появилось уже после 1917 года. Всё это ещё одно свидетельство популярности «Конька-Горбунка».
После успеха «Конька-Горбунка» Ершову открыты двери всех литературных салонов столицы, он знакомится с лучшими писателями и поэтами, многими известными людьми. Он входит в кружок В. Г. Бенедиктова, публикует лирические стихотворения. Всего за этот период в печати (в основном в «Библиотеке для чтения» появилось десять стихотворений Ершова. Среди них баллада «Сибирский казак» (опубликована в 1835 году). В 1842 году первая часть баллады, переработанная и положенная на музыку, становится строевой песней 2–го Сибирского Казачьего полка.
В 1835 году Пётр Ершов опубликовал драматическую сцену «Фома-кузнец», в 1836 году пьесу «Суворов и станционный смотритель».
После окончания университета, летом 1836 года, Ершов возвращается в Тобольск. Его заветная мечта — заняться просветительской деятельностью среди земляков.
Службе Пётр Ершов уделял много времени и внимания. Он учредил несколько новых училищ, писал сочинения на педагогическую тему, инициировал в гимназии организацию театра, для которого написал пьесу «Сельский праздник», комическую оперу «Якутские божки», «Черепослов».
В сибирские годы Ершов писал немного, но не оставлял литературных занятий. Всего с 1837 года до конца его жизни в печати появилось 28 новых стихотворений. Самое значительное среди них — романтическая поэма из времён покорения Ермаком Сибири «Сузге».
В позднюю пору жизни (конец 1850–х годов) Ершов написал большой цикл из 7 рассказов «Осенние вечера» и пьесу «Купец Базим, или изворотливость бедняка».
Умер в 1869 году в Тобольске. Похоронен на тобольском Завальном кладбище. Надпись на памятнике гласит: «Пётр Павлович Ершов, автор народной сказки «Конёк-горбунок».
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
|
| Sokol | Дата: Пн, 06.04.2026, 17:10 | Сообщение # 264 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1825
Статус: Оффлайн
| 06.04.1483 г. родился
РАФАЭЛЬ /Раффэлло САНТИ/
(6.4.1483 — 6.4.1520),
выдающийся итальянский живописец.
Он появился на свет в городе Урбино в Страстную пятницу в три часа ночи. Рафаэля неизбежно сравнивали со старшими современниками Леонардо да ВИНЧИ и МИКЕЛАНДЖЕЛО. С первым никто не мог сравниться кругозором и глубиной мысли, со вторым — мощью и страстностью чувств, а Рафаэля считали олицетворением гармонии.
Потерявший мать в 8 лет, а отца-художника в 11, он уже к 17 годам обрел репутацию незаурядного мастера. По молодости лет за первые заказы ему платили вчетверо меньше, чем опытным мастерам, но в 20 лет Рафаэль уже никому не уступал.
Одним из культурных центров тогда была Флоренция. Рафаэлю было 22 года, когда он прибыл в этот город, ставший в то время ареной соперничества двух великих мастеров. Леонардо уже создал «Тайную вечерю», завершал работу над «Джокондой», а Микеланджело прославился статуей Давида, но между ними словно пробежала черная кошка. Рафаэль стал свидетелем одной из их ссор, а вскоре сам едва не был вовлечен в спор титанов.
 
 
Местный банкир Аньоло ДОНИ в качестве свадебного подарка для жены заказал у Микеланджело картину «Святое семейство», которая из–за нарушения художником устоявшихся канонов возмутила супругу банкира. Тогда тот заказал портреты жены и себя у Рафаэля и выставил оба заказа на всеобщее обозрение. Для Рафаэля было высокой честью оказаться рядом с Микеланджело, но он не мог не пригласить и Леонардо, к которому относился с безмерным уважением. Да Винчи от приглашения отказался: «Мне не хотелось бы своим присутствием портить вам праздник. Этот задира не преминет к чему–нибудь придраться и затеять скандал, чему вы сами были недавно очевидцем».
Во время приема Микеланджело, испытывавший легкую неприязнь к Рафаэлю, попробовал уколоть его, отметив следование манере Леонардо. Рафаэль ответил, что нельзя пренебрегать уроками великих мастеров, которые не только обогащают молодого художника, но и помогают ему выработать собственный стиль. И было в этих словах столько искренности и убежденности, что неприязнь Микеланджело рассеялась. Любителям пересудов он тогда же сказал: «Рафаэль — это чудо природы. И пока вы перемываете ему косточки, он работает не покладая рук».
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
| Sokol | Дата: Ср, 08.04.2026, 07:36 | Сообщение # 265 |
|
Группа: Старейшины
Сообщений: 1825
Статус: Оффлайн
| День российской анимации
8 апреля отмечается добрый и веселый праздник — День российской анимации, которая в 2022 году отметила своё 110-летие.
Точнее — 110 лет со дня первой официальной анимационной премьеры в России. В связи с этой датой, и учитывая выдающуюся роль анимационного искусства в развитии кинематографии, праздник получил официальный статус, согласно Указу Президента РФ № 543 от 12 августа 2022 года.
Именно (26 марта) 8 апреля 1912 года состоялась премьера первого российского мультипликационного фильма — «Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами». Широкая публика впервые в истории увидела анимационную картину. Это была работа биолога Владислава Старевича про несчастную любовь из жизни насекомых.
Кукольная анимация Старевича имела огромный успех и не только на Родине, но и за рубежом. Для своего времени это был прорыв в мировом анимационном искусстве. Мультфильм поразил зрителей именно своей техникой — многие из них были уверены, что смотрят уникальные натурные съемки и мастерство дрессировщика насекомых, а не рукотворные модели.
С тех пор российская анимационная школа завоевала в мировом анимационном искусстве твердые позиции, в ней работали и работают выдающиеся мастера, чьи работы вошли в золотой фонд мировой мультипликации и сегодня продолжают радовать зрителей. Кстати, в истории не так много игровых фильмов, которые могли бы соревноваться с «мультиками» в долголетии и «преданности» зрителей.
Советская графическая мультипликация возникла в 1924-1925 годах. Одним из первых всемирно известных советских полнометражных мультипликационных фильмов стал «Новый Гулливер» Александра Птушко (1935). В июне 1936 года в Москве была основана киностудия «Союзмультфильм». Не одно поколение детей выросло на добрых и умных историях, анимированных на «Союзмультфильме», таких как: «ДоРеМи», «Маугли», «Винни Пух», «Самый маленький Гном», «Бегемот и Солнышко», «Буренка из Масленкино», «Волк и Семеро козлят», «Козленок, который считал до десяти», «Малыш и Карлсон», «Умка», «Ну, погоди!», «Бременские музыканты», «Крокодил Гена», «Котенок Гав», «Простоквашино» и многих других.
В настоящее время российская школа мультипликации не теряет своих высоких позиций, а её разнообразие стилей и направлений поражает воображение.
В юбилейный 2012-й год, когда отмечалось 100-летие отечественной анимации, по всей стране было проведено множество мероприятий и акций, посвященных российской мультипликации. Так, в кинотеатрах прошли демонстрации мультфильмов лучших российских аниматоров, а также были показаны малоизвестные фильмы, которые по тем или иным причинам не были доведены до широкого зрителя — это архивные находки, «полочное» кино, учебные работы, экспериментальные ролики, незавершенные фильмы, авторские версии и многое другое.
Ещё к юбилею были приурочены различные выставки, концерты, фестивали и другие мероприятия. С того момента и было принято решение сделать этот праздник — День российской анимации — ежегодным и отмечать его 8 апреля. В последующие годы традиция проведения праздничных мероприятий и бесплатных показов мультипликационных фильмов в различных кинотеатрах страны продолжилась.
Геннадий,
Шпротава, вч пп 26342
1969-1971 г.г.
|
| |
| |
